Рок-поэзия в контексте русской рок-культуры.
«Я пришел помочь тебе встать!»
(К.Кинчев "Мое поколение")
(К.Кинчев "Мое поколение")
Русский рок за десятилетия своего существования стал неотъемлемой частью нашей, отечественной, литературы и искусства.
Русская рок-поэзия сложилась в целостное поэтическое направление, объединенное ключевой темой свободы и общими ценностно-мировоззренческими установками.
Русская рок-поэзия сложилась в целостное поэтическое направление, объединенное ключевой темой свободы и общими ценностно-мировоззренческими установками.
Начало
В 60-70-ые гг. русского рока как такового не существовало: тексты были на английском, соответственно, никаких поэтических откровений не было и быть не могло. Русский рок по существу стал русским тогда, когда песни стали исполняться на русском.
Творчество пионеров жанра - многочисленных групп вроде "Ветры перемен", "Соколы" и "Второе дыхание" представляло собой воспроизведение и перепевки западных хитов.
"На "сейшенах" царили корявые местные Хендриксы, Клэптоны, Джимы Моррисоны и Роберты Планты. Они самозабвенно копировали и редко понимали, о чем поют. А публика и не хотела ничего иного.
Русский язык считался чем-то вроде атрибута конформизма, знаком принадлежности к "вражеской", не-роковой системе ценностей.
Русский язык считался чем-то вроде атрибута конформизма, знаком принадлежности к "вражеской", не-роковой системе ценностей.
Середина 70-х гг. Рок-барды. Московская школа
Первые авторы, создавшие полноценные поэтические тек-сты на родном языке в рамках начавшей складываться рок-эстетики, Андрей Макаревич ("Машина времени"), Константин Никольский, Алексей Романов ("Воскресение").
Бардовская традиция по-сути становится колыбелью русской рок-поэзии. Для этого этапа характерны:
* рафинированный литературный словарь, избегающий слэнга, вульгаризмов и других маргинальных форм речи;
*абстрактная образность - условность декораций (реки, мосты, дома, костры, лес, поле и т.д.) и вневременной характер лирики. Нет конкретики, реалий - по причине "травмированности жизнью".
*романтика "шатобриановского типа". Основные мотивы - разочарование, усталость, намек на утраты, перенесенные в прошлом; тема путешествий, творчества как форм эскепизма;
*абстрактность лирического героя - это некий философ-ствующий, страдающий и горько разочарованный интеллигент, ощущающий себя лишним человеком;
*внимание к нравственно-этической проблематике, порой доходящая до дидактизма.
Что касается поэтической формы, то она практически без изменений заимствована из бардовской поэзии. Это симметричная строфа, структура "куплет-припев" (так называемая "квад-ратная форма"), принятая рифма.
Музыкальная форма остается балладно-романсовой.
Бардовская традиция по-сути становится колыбелью русской рок-поэзии. Для этого этапа характерны:
* рафинированный литературный словарь, избегающий слэнга, вульгаризмов и других маргинальных форм речи;
*абстрактная образность - условность декораций (реки, мосты, дома, костры, лес, поле и т.д.) и вневременной характер лирики. Нет конкретики, реалий - по причине "травмированности жизнью".
*романтика "шатобриановского типа". Основные мотивы - разочарование, усталость, намек на утраты, перенесенные в прошлом; тема путешествий, творчества как форм эскепизма;
*абстрактность лирического героя - это некий философ-ствующий, страдающий и горько разочарованный интеллигент, ощущающий себя лишним человеком;
*внимание к нравственно-этической проблематике, порой доходящая до дидактизма.
Что касается поэтической формы, то она практически без изменений заимствована из бардовской поэзии. Это симметричная строфа, структура "куплет-припев" (так называемая "квад-ратная форма"), принятая рифма.
Музыкальная форма остается балладно-романсовой.
Субкультура (конец 70-х - 1986 г.). Ленинградский вариант
Формирование новой культуры, самобытного поэтического мира, начинается в середине 70-х гг. в Ленинграде. В первую очередь это появление Майка Науменко и "Аквариума" Б.Гребенщикова.
Первые стихотворные опыты ленинградской субкультуры - это совсем иной пласт культурных аллюзий, другой ассоциативный ряд. Идея двоемирия, существования одновременно в обыденной действительности и в волшебном мире "аквариума", полугрезы-полуяви - частый мотив ранних стихов Гребенщикова.
Герой не собирается переустраивать общество, менять установленный порядок вещей, а предпочитает не связываться с миром, сознавая, что он может быть опасен, из него исходит угроза ("Немое кино" Гребенщикова). Ему хорошо внутри своей культуры.
Формулируя кратко, можно описать субкультуру таким образом:
* цель - сотворение своего, особого, замкнутого мира. Стремление максимально ограничить контакты с миром внешним;
* противопоставление "мы" и "они", но оно не носит ха-рактера противостояния. Это скорее самоизоляция, уход от социума в любом его проявлении (даже в лице школы, родителей);
*бунтарский пафос - но конструктивный, а не деструктив-ный. Вместо изменения или разрушения существующего социума - создание своего, иного мира;
Формулируя кратко, можно описать субкультуру таким образом:
* цель - сотворение своего, особого, замкнутого мира. Стремление максимально ограничить контакты с миром внешним;
* противопоставление "мы" и "они", но оно не носит ха-рактера противостояния. Это скорее самоизоляция, уход от социума в любом его проявлении (даже в лице школы, родителей);
*бунтарский пафос - но конструктивный, а не деструктив-ный. Вместо изменения или разрушения существующего социума - создание своего, иного мира;
Город золотой
Сами создатели субкультуры не думали о себе как о музыкантах в первую очередь. Главным было общение, система представлений (общий круг чтения, интересов, музыкальных пристрастий, т.е. мифология), стиль жизни, нравы и быт тусовки. Рок-музыка была объединяющей деятельностью.
"СВЕЖАЯ КРОВЬ"
Отечественная рок-поэзия в конце 80-х обретает новый облик, превращаясь из субкультуры в контркультуру. Фигурой, символизирующей этот переход, стал Виктор Цой.
В поэзии Цоя изменяется образ героя - это уже не "инженер на сотню рублей", не студент и не "лишний человек" - интеллектуал-расстрига, люмпен-интеллигент, как у Гребенщикова или Майка Науменко. У Цоя это не то молодой рабочий, не то студент техникума или пэтэушник.
Поэзия Цоя - это точный слепок с определенного слоя под-ростковой психологии. В его текстах - максимализм, агрессия, педалирование темы войны, причем войны всех против всех, битвы без цели и смысла - это то состояние войны, вечной оппозиции, в котором подросток находится по отношению к миру.
Трансформация словаря Цоя также достаточно очевидна и тенденциозна: использование плакатной техники, обеднение лексики, упрощение словаря. Появляется штамп, возникают повторы, навязчивые слова, которые частично сохраняют романтическую ауру ("звезда", "небо"), но и несут выраженную агрессию и тревогу ("огонь", "пожар", "ночь", "война").
Трансформация словаря Цоя также достаточно очевидна и тенденциозна: использование плакатной техники, обеднение лексики, упрощение словаря. Появляется штамп, возникают повторы, навязчивые слова, которые частично сохраняют романтическую ауру ("звезда", "небо"), но и несут выраженную агрессию и тревогу ("огонь", "пожар", "ночь", "война").
В.Цой и группа "Кино"
Русская рок-поэзия славится особым пафосом, это укол в совесть человека, борьба за право выпасть из толпы.
В текстах таких авторов, как А. Башлачев, В. Бутусов, Б. Гребенщиков, И. Кормильцев, А. Макаревич, Д. Ревякин, А. Романов, В. Цой, Ю. Шевчук, обнаруживается выход за исторические и злободневно-социальные рамки. Их сочинения могут быть соизмеримы с литературными произведениями, осмысляющими вечные вопросы индивидуального и общечеловеческого бытия. (Наутилус Помпилиус «Прогулки по воде», Аквариум «С той стороны зеркального стекла», Кино «Небо»)
Центральная идея отечественной рок-поэзии, реализованная разными авторами в различных формах, заключается в непреложной истине: быть свободным и быть собой
«Наш российский рок-н-ролл родился из протеста, но стал искусством только благодаря трепетному отношению к слову. Именно язык вытащил мелодию».
Ю.Шевчук,
рок-музыкант, поэт, общественный деятель, основатель, лидер и единственный бессменный участник группы ДДТ.
К 1980-ым годам сложились основные направления рок-музыки в России: классический рок-н-ролл («Зоопарк», позднее «Браво»), лирический фолк-рок («Машина времени», «Чайф»), «тяжелый металл» («Август», «Ария», «Чёрный кофе»), жёсткая «новая волна» («Телевизор»). Возникли группы, использовавшие элементы шоу, актёрства («Крематорий», «Звуки Му»).
«Металл» отличается от лирического рока внешним антуражем (атрибутами) – сценическим имиджем, «прикидом», часто эпатирующим (длинноволосые прически, кожаная одежда, железные цепи и т. д.). Но все те же у течений сквозные темы, лирические образы.
«Мое поколение» («Алиса»)
<...>Знай,
Я пришел помешать тебе спать!
ведь это
Мое поколение молчит по углам.
Мое поколение не смеет петь.
Мое поколение чувствует боль,
Но снова ставит себя под плеть.
Мое поколение смотрит вниз.
Мое поколение боится дня.
Мое поколение пестует ночь.
А по утрам ест себя.
Да!
<...>
Знай,
Я пришел помочь тебе встать!
<...>Знай,
Я пришел помешать тебе спать!
ведь это
Мое поколение молчит по углам.
Мое поколение не смеет петь.
Мое поколение чувствует боль,
Но снова ставит себя под плеть.
Мое поколение смотрит вниз.
Мое поколение боится дня.
Мое поколение пестует ночь.
А по утрам ест себя.
Да!
<...>
Знай,
Я пришел помочь тебе встать!
Образуются школы и в провинции: уральский рок – свердловские группы «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Настя», уфимская «ДДТ»; сибирский рок – «Калинов мост», владивостокский – «Муммий Тролль».
Рок-музыка в "культуре перестройки"
На волне Перестройки параллельно с пристальным вниманием к року происходит легализация других запрещенных прежде форм культуры - реабилитация бардовской песни, в первую очередь Галича, Высоцкого, диссидентской литературы, кинематографа (Тарковский) и т.д.
Удивительно, но именно в этот период, становится очевидным сходство рок-текстов с революционными песнями 20-х годов. Это особенно заметно там, где рок не разрушает, не критикует, не клеймит, а утверждает: например, в цоевских текстах "Дальше действовать будем мы", "Перемен" или в "Все в наших руках" Кинчева)
Происходит разделение рок-музыки на "фракции", "лагеря" (рокеры, панки, металлисты и т.д.). Это оказывает обратное воз-действие на молодежь, которая начинает ассоциировать себя с тем или иным лагерем, разбиваться на кланы.
Удивительно, но именно в этот период, становится очевидным сходство рок-текстов с революционными песнями 20-х годов. Это особенно заметно там, где рок не разрушает, не критикует, не клеймит, а утверждает: например, в цоевских текстах "Дальше действовать будем мы", "Перемен" или в "Все в наших руках" Кинчева)
Происходит разделение рок-музыки на "фракции", "лагеря" (рокеры, панки, металлисты и т.д.). Это оказывает обратное воз-действие на молодежь, которая начинает ассоциировать себя с тем или иным лагерем, разбиваться на кланы.
На рубеже 80 - 90-х гг. происходит серия самоубийств и странных смертей, то ли нелепо случайных, то ли закономерных (Башлачев, Цой, Майк, Чумичкин - далеко не полный список жертв этого страшного времени), у многих "поющих поэтов" начинается период длительной депрессии, молчания, утраты перспективы. Распадаются или фактически перестают работать многие группы.
Депрессия и застой усугубляются тем, что рок перестает быть единственной формой молодежной культуры - именно на начало 90-х гг. приходится появление дискотечной культуры, танцевальной и поп-музыки. "Мираж", "Ласковый май", "На-На" собирают залы и стадионы, и та публика, которая слушала в Лужниках Цоя и "Наутилус" теперь с неменьшим удовольствием начала танцевать под "Ласковый май". Рок поначалу тяжело свыкался с утратой. Именно тогда возникли знаменитые слова Б. Гребенщикова «Рок мёртв».
Депрессия и застой усугубляются тем, что рок перестает быть единственной формой молодежной культуры - именно на начало 90-х гг. приходится появление дискотечной культуры, танцевальной и поп-музыки. "Мираж", "Ласковый май", "На-На" собирают залы и стадионы, и та публика, которая слушала в Лужниках Цоя и "Наутилус" теперь с неменьшим удовольствием начала танцевать под "Ласковый май". Рок поначалу тяжело свыкался с утратой. Именно тогда возникли знаменитые слова Б. Гребенщикова «Рок мёртв».
Не помню точно, но кто-то сказал, будто rock-n-roll – это он.
В комплексах рождается спесь, не больше того.
Я помню время, когда всякой струне не давалось шанса на звон,
И каждый звук мечтал умереть за естество.
Нас было мало, Макар был прав - в битвах крепла горечь потерь.
Рок тогда граничил с тюрьмой, но ждал перемен.
По ритму Майка, по аккордам Б.Г. я приоткрывал эту дверь
И как Цой, раскачивал ночь пульсацией вен.
Мы движемся по струнам сердец,
Считая ночи днем.
Нас мало, но пока мы в пути
В нас горит открытым огнем
Rock-n-roll.
Мы были вместе по законам войны, - каждый на своем рубеже,
Мы меняли правду на боль, - так было легче дышать.
Когда один из нас срывался в пике на очередном вираже,
Мы просили не голосить и не провожать.
Огнем СашБаша не насытилась жизнь, по Чуме тоскует металл,
Пульс Крупы - "Я остаюсь" не изменить.
Ори им Гарик, болью выплесни "Плач", как Ревякин сердцем сказал:
"Когда задуют наши костры, вас станет знобить".
Мы движемся по струнам сердец,
Считая ночи днем.
Нас мало, но пока мы в пути
В нас горит открытым огнем
Rock-n-roll.
Шевчук, Шахрин, Борзыкин, Ник Rock-n-roll, Шклярский, Ай-яй-яй, Рикошет,
Летов, Григорян, Чистяков, Свин, Паращук.
Васильев, Фёдоров, Самойловы, Чиж, Скляр, Бутусов, Янка, Паштет,
Князь, Галанин, Чача, Горшок, Чёрт да Паук.
Конечно, это явно не все в перечне достойных имен,
Кто сумел наполнить сердца болью струны.
Не помню точно, но кто-то сказал, будто rock-n-roll – это он
И я решил поставить вопрос: - а кто тогда мы?
Мы движемся по струнам сердец,
Считая ночи днем.
Нас мало, но пока мы в пути
В нас горит открытым огнем
Rock-n-roll.
В комплексах рождается спесь, не больше того.
Я помню время, когда всякой струне не давалось шанса на звон,
И каждый звук мечтал умереть за естество.
Нас было мало, Макар был прав - в битвах крепла горечь потерь.
Рок тогда граничил с тюрьмой, но ждал перемен.
По ритму Майка, по аккордам Б.Г. я приоткрывал эту дверь
И как Цой, раскачивал ночь пульсацией вен.
Мы движемся по струнам сердец,
Считая ночи днем.
Нас мало, но пока мы в пути
В нас горит открытым огнем
Rock-n-roll.
Мы были вместе по законам войны, - каждый на своем рубеже,
Мы меняли правду на боль, - так было легче дышать.
Когда один из нас срывался в пике на очередном вираже,
Мы просили не голосить и не провожать.
Огнем СашБаша не насытилась жизнь, по Чуме тоскует металл,
Пульс Крупы - "Я остаюсь" не изменить.
Ори им Гарик, болью выплесни "Плач", как Ревякин сердцем сказал:
"Когда задуют наши костры, вас станет знобить".
Мы движемся по струнам сердец,
Считая ночи днем.
Нас мало, но пока мы в пути
В нас горит открытым огнем
Rock-n-roll.
Шевчук, Шахрин, Борзыкин, Ник Rock-n-roll, Шклярский, Ай-яй-яй, Рикошет,
Летов, Григорян, Чистяков, Свин, Паращук.
Васильев, Фёдоров, Самойловы, Чиж, Скляр, Бутусов, Янка, Паштет,
Князь, Галанин, Чача, Горшок, Чёрт да Паук.
Конечно, это явно не все в перечне достойных имен,
Кто сумел наполнить сердца болью струны.
Не помню точно, но кто-то сказал, будто rock-n-roll – это он
И я решил поставить вопрос: - а кто тогда мы?
Мы движемся по струнам сердец,
Считая ночи днем.
Нас мало, но пока мы в пути
В нас горит открытым огнем
Rock-n-roll.
"Алиса" Рок-н-ролл это мы.
